Disfrutar MÁS de la música antigua
Este es un podcast dirigido a los que nos gusta la música antigua y por momentos nos sentimos perdidos, a los que estamos buscando profundizar ideas o conocimientos pero no sabemos por dónde empezar o cómo seguir.
Episodes
106 🚀 Blow, Venus, Adonis y el día que Inglaterra descubrió la ópera
En este episodio nos detenemos en una obra que parece pequeña, pero que ocupa un lugar decisivo en la historia de la música inglesa: Venus y Adonis de John Blow.Compuesta para una noche de entretenimiento en la corte de Carlos II, esta mascarada cortesana terminó convirtiéndose en algo mucho más duradero. En ella, la música de la isla descubre que puede sostener por sí sola una tragedia completa.
105 🚀 Monteverdi, la policía y la Inteligencia Artificial
En este episodio parto de una efeméride —el cumpleaños de Claudio Monteverdi— para terminar hablando de bandas de policía, Giovanni Artusi, inteligencia artificial, Suno y las óperas perdidas. ¿Qué queda hoy de Monteverdi? Quedan los nueve libros de madrigales, las Vísperas de 1610, la Selva morale e spirituale y apenas tres óperas conservadas; pero también quedan todas las maneras en que su músic
104 🚀 El viaje del Guerrero
Francisco Guerrero no fue solamente uno de los grandes compositores del Renacimiento español. Fue un músico en movimiento: un hombre cuya obra viajó entre Sevilla, Venecia, Jerusalén y América mucho antes de que existiera la idea moderna de “circulación global”. En este episodio recorremos su extraordinario libro Viaje de Jerusalén, donde la devoción, la aventura marítima, la polifonía y el cuerpo
103 🚀 Respighi y su reinvención de lo antiguo
Hoy vamos a meternos con una música que mira hacia atrás, pero no para reconstruir el pasado, sino para usarlo: a principios del siglo XX crece el interés por la música antigua, pero no como hoy —con instrumentos originales, afinaciones históricas y criterios precisos—, porque Ottorino Respighi vivió en otro momento; y esto es clave: no intenta recuperar cómo sonaba esa música, de hecho habla de “
102 🚀 Gaspar Fernández y la maquinaria musical colonial
Gaspar Fernández es, probablemente, un nombre que ya escuchaste… pero casi seguro mal entendido. Durante mucho tiempo se lo creyó portugués por una simple coincidencia documental en Évora, pero hoy sabemos que fue, con alta probabilidad, un músico formado en América. Su trayectoria —desde joven clérigo en Guatemala hasta maestro de capilla en Puebla— revela algo mucho más interesante que una biogr
101 🚀 Lully y la Experiencia Versalles
Hoy todo parece girar en torno a las experiencias: las compramos, las regalamos, las compartimos. Pero mucho antes de que existiera el marketing o los influencers, alguien ya había llevado esa idea al extremo. En este episodio te invito a entrar en Versalles como nunca antes: no solo como un palacio, sino como una experiencia total del Barroco, diseñada hasta el último detalle. Un recorrido donde
100 🚀 100 episodios y nada es como creíamos (emosido engañado?)
Llegamos al episodio 100 de este podcast, y lo que parecía seguro empieza a moverse. La música antigua deja de ser un repertorio cerrado y se vuelve un campo abierto, lleno de decisiones, preguntas y zonas en sombra. A lo largo del recorrido, algunas ideas caen: la obra como objeto fijo, la autenticidad como garantía, el canon como verdad. Otras aparecen: la música como experiencia presente, la es
099 🚀 Marcello alla moda, que empiece el escándalo!
En este episodio nos acercamos a Benedetto Marcello, una figura singular del barroco veneciano: noble, funcionario y compositor por vocación, más cercano al pensamiento que al espectáculo. Lejos del virtuosismo vacío, su música propone una relación más profunda con el texto y anticipa —en sus ideas— algunas de las reformas que más tarde impulsará Christoph Willibald Gluck. A través de obras vocale
098 🚀 Johann Pachelbel, desmontando el One Hit Wonder
Si se menciona a Johann Pachelbel, casi inevitablemente aparece una sola obra: el Canon en re mayor. Sin embargo, esa asociación reduce de manera drástica el perfil de un compositor central del barroco alemán, autor de una producción amplia que abarca música para órgano, repertorio vocal sacro y música de cámara, y cuya influencia alcanza incluso el entorno de la familia Bach. Este episodio recorr
097 🚀 Mundo Monja 10: Sulpitia Cesis y las heridas del amor.
En Módena, a comienzos del siglo XVII, dentro del convento agustino de San Geminiano, vivía una monja llamada Sulpitia Cesis. Tocaba el laúd con gran destreza y en 1619 publicó el único libro de música que conservamos de ella: Motetti spirituali, una colección de veintitrés motetes para combinaciones que van de dos hasta doce voces. Ese volumen abre otra ventana a un mundo sonoro poco conocido: el
096 🚀 Händel: de la coronación a la Champions, la misma música
En 1727, un compositor alemán naturalizado inglés escribió música para un rey que necesitaba legitimarse. Casi tres siglos después, esa música volvió a sonar en la coronación de Carlos III.Este episodio recorre los Coronation Anthems de Händel: rito, política y espectáculo barroco en estado puro.Unción, reconocimiento, coronación, entronización. Biblia, teatro sonoro y construcción del poder.Y, de
095 🚀 Robert de Visée, música para oír a ciegas, ft. Sebastián Strauchler
Antes de las imágenes perfectas, de los tutoriales, de los reels y de los instrumentos convertidos en íconos visuales, hubo algo más simple y más radical: escuchar sin ver.Este episodio nace de esa experiencia casi olvidada: enamorarse de la música antigua a ciegas, dejar que el sonido llegue antes que la explicación, la imagen o la autoridad.A partir de recuerdos personales, reflexiones sobre la
094 🚀 ¿Tiene sentido el canon cuando deciden los algoritmos?
Este episodio propone una reflexión crítica sobre la idea de canon de la música antigua: cómo se construye, qué repertorios legitima, cuáles deja fuera y qué sentido tiene hablar de canon en una época en la que gran parte de la escucha está mediada por algoritmos. A partir de la noción de “Atlántida” como metáfora de patrimonios invisibilizados, se plantea un canon no prescriptivo ni cerrado, sino
093 🚀 Mundo Monja 09: Bianca Maria Meda y las redes invisibles del Barroco
En este episodio entramos en el universo de Bianca Maria Meda, monja benedictina y compositora del siglo XVII, activa entre Milán y Pavía, contemporánea de Cozzolani, Badalla y Leonarda, autora de una única y extraordinaria colección de motetes publicada en 1691. Hablamos sobre sus composiciones, la complejidad técnica y expresiva de su escritura, la intensidad espiritual de unos textos en primera
092 🚀 Jacques Arcadelt, influencer del madrigal
En este episodio nos adentramos en la figura de Jacques Arcadelt (1507–1568), uno de los grandes arquitectos del madrigal del siglo XVI y, probablemente, el compositor más influyente de su primera etapa: cantante y creador franco-flamenco activo entre Florencia, Roma y París, autor de un repertorio inmenso que abarca madrigales, chansons y música litúrgica, y protagonista de un fenómeno editorial
091 🚀 Antonio Durán de la Mota, Potosí y un cuaderno de viaje
Este episodio cruza la música de Antonio Durán de la Mota —maestro de capilla activo en el Potosí del siglo XVIII— con crónicas, pinturas y archivos que permiten entrar en la vida material, política y sensible de la Villa Imperial. Desde su ignoto origen en Portugal y su trabajo con las monjas del Monasterio de los Remedios hasta la música compuesta para la fastuosa recepción del virrey Morcillo e
090 🚀 José de San Juan, otro nombre ausente del barroco español
José de San Juan fue una figura central de la música española de comienzos del siglo XVIII y, sin embargo, hoy es casi un desconocido. Maestro de capilla en la Capilla Real de Madrid y en el Monasterio de las Descalzas Reales, citado por Tomás de Iriarte entre los grandes nombres de la música religiosa española, desarrolló su carrera en un momento de profunda transformación estética, cuando el len
089 🚀 Charles Ignatius Sancho: música contra la esclavitud
Ignatius Sancho (c. 1729–1780) fue mucho más que una figura excepcional de la historia británica del siglo XVIII: nacido en un barco negrero, criado como esclavo doméstico en Inglaterra y luego hombre libre, comerciante, votante, escritor y compositor, encarna una biografía atravesada por la música, la palabra y la lucha política. En este episodio recorremos su vida y su obra —sus danzas publicada
088 🚀 Schütz y su Weihnachtshistorie: banda sonora para los cuadros del siglo XVII
En este episodio nos asomamos a una Navidad sin edulcorantes, narrada con toda su complejidad por Heinrich Schütz en su Weihnachtshistorie: una historia que no se queda en la cuna y los pastores, sino que integra viaje, poder, violencia, huida y consuelo, combinando los relatos de Lucas y Mateo en una dramaturgia sorprendentemente moderna. A través de la música —ángeles, pastores, reyes, Herodes y
087 🚀 MUNDO MONJA 08: Rosa Giacinta Badalla, marrrrrche otra milanesa! (incluye guarnición, en el epílogo 3D)
En la Italia de los siglos XVI y XVII, lejos de la idea de que las mujeres quedaron al margen de la cultura, muchos conventos fueron verdaderos centros de creación artística. Uno de ellos fue Santa Radegonda, en Milán, célebre por su excelencia musical. Allí vivió y trabajó Rosa Giacinta Badalla, monja benedictina y compositora de talento precoz.Con poco más de veinte años publicó Motetti a voce s
086 🚀 Reimpresiones del Barroco (primer episodio de la TERRRRRCERA TEMPORADA!)
En este episodio exploramos qué pasa cuando los instrumentos barrocos se cruzan con la impresora 3D.Hablamos del fagottino en una obra de Friedrich Wilhelm Zachow: un instrumento raro, usado más como color tímbrico que como protagonista, pero tratado con una libertad sorprendente dentro del barroco alemán. Y desde ahí nos metemos de lleno en el presente: instrumentos históricos que vuelven a sonar
085💥 CHACONAS Y FUGAS BWV 1178 y 1179 ¿son realmente “nuevas” las “nuevas obras de Bach”?
El Bach-Archiv de Leipzig acaba de anunciar dos chaconas para órgano que, tras siglos atribuidas a Johann Graff, pasan ahora al catálogo de Bach: las BWV 1178 y 1179. Ton Koopman las presentó en la Thomaskirche como parte del aniversario del Archivo.En este episodio me pregunto varias cosas:¿Vale la pena descubrir “obras nuevas” de Bach?¿Son realmente nuevas… o solo nuevas para nosotros?Qué cambia
084💥 Mundo Monja 07: Vittoria Aleotti ¿la primera mujer en publicar su música?
Una nueva hermana se suma a nuestra comunidad sonora: Vittoria Aleotti, sexta monja barroca.En este episodio vamos a hablar de música en Ferrara, donde el legendario Concerto delle Donne revolucionó la historia del canto, y descubrimos cómo esa corriente virtuosa llegó hasta el convento de San Vito, donde Vittoria Aleotti hizo del órgano y de la fe un mismo instrumento de belleza.Compositora, orga
083💥 Los Set Gotxs del Llibre Vermell
Este episodio propone un recorrido personal por el Llibre Vermell de Montserrat. Siete motivos de gozo para descubrir este manuscrito del siglo XIV que guardó las canciones de los peregrinos que subían al santuario catalán. Entre historia, paisaje y música, exploramos cómo aquellos cantos unían cuerpo, fe y comunidad, y cómo su eco sigue vivo seis siglos después.———Soy Ramiro Albino, músico y comu
082💥 Carlo Gesualdo: agonía y éxtasis
En este episodio escuchamos música del fascinante (y trágico) Carlo Gesualdo, príncipe de Venosa, uno de los compositores más visionarios del Renacimiento tardío. Sus madrigales, atravesados por el deseo y la culpa, parecen anticipar siglos de angustia y modernidad. A partir de fragmentos de La agonía y el éxtasis de Irving Stone, la conversación traza un puente entre la pasión anatómica de Miguel
081💥 Las tres vidas de Giulio Caccini
En el mundo de la música antigua, pocos nombres han viajado tanto —y con tantas máscaras— como el de Giulio Caccini. Su firma aparece en partituras que jamás escribió, su estilo fue reinventado siglos después y, sin embargo, su voz verdadera sigue resonando en cada intento por devolverle autenticidad. En este episodio nos adentramos en tres vidas de Caccini: la del Caccini falso, autor de un “Ave
080💥 La Mónica: el hit, el meme, la canción viral (episodio O-CHEN-TAAAA)
Hay canciones que sobreviven porque nos tocan el alma. Hay canciones que se transforman y cruzan siglos, países y estilos. Une jeune fillette, también conocida como La Monica, es una de ellas.En este episodio descubrimos por qué una melodía simple se convirtió en un meme musical antes de internet, capaz de conmover a quien la escucha y de inspirar a compositores como Frescobaldi, Byrd o Bach. Del
079💥 John Blow y las flautas de la muerte
Henry Purcell murió en Londres en 1695, con apenas 36 años, en plena gloria creativa. Su muerte sorprendió a sus contemporáneos, que lo consideraban el mayor talento musical de Inglaterra.En este episodio me adentro en una de las odas fúnebres que sus colegas compusieron en su honor, la de John Blow. Está cargada de símbolos: flautas dulces que lloran, voces etéreas que parecen venir de otro mundo
078💥 Mundo Monja 06: Maria Xaveria Peruchona, Pitágoras y el citarista de Tracia (spoiler: gana ella)
En 1675, María Xaveria Peruchona publicó en Milán un libro de motetes a varias voces, una obra refinada que respira la espiritualidad y el arte del Barroco italiano. Educada en Novara y formada como música desde niña, supo dar a su vocación religiosa un lenguaje sonoro propio, lleno de color y de fuerza expresiva.En este episodio nos acercamos a su vida, a su música y al eco que todavía conserva e
077💥 El Barroco, la fábrica de maravillas
En el Barroco, la admiración no fue solo una reacción espontánea, sino un objetivo estético y filosófico. Desde el célebre síndrome de Stendhal hasta la teoría de las pasiones de Descartes, la maravilla aparece como emoción fundante: una súbita sorpresa que inmoviliza, abre los sentidos y prepara el camino para todo lo demás.Este episodio recorre la música monumental, las arquitecturas que buscaba
076💥 Jan Dismas Zelenka, haciendo brillar las sombras
Dresde fue una de las cortes más brillantes de Europa, donde la música y las artes tenían un lugar preponderante. Ahí trabajó Jan Dismas Zelenka, siempre desde un lugar secundario (no fue maestro de capilla, no tenía el cargo más alto, no componía para la ópera).Admirado y respetado por los mejores músicos de su tiempo, Zelenka quedó relegado a la sombra, olvidado durante siglos. Su obra —dramátic
075💥 Mundo Monja 05. Lucrezia Orsina Vizzana y las monjas tirapiedras
Entre los muros de un convento boloñés, una mujer tejía melodías capaces de atravesar la clausura. Lucrezia Orsina Vizzana, monja, organista y compositora, vivió en el siglo XVII una vida marcada por la devoción, la música y el escándalo. Publicó un libro de motetes que deslumbró a sus contemporáneos y desafió los límites impuestos a las mujeres de su tiempo.Pero su historia no es solo de armonías
074💥 Canto Gregoriano y puré de zapallo. Así de simple, así de profundo.
Hoy nos metemos con una música que no busca lucirse ni emocionar, sino abrir una puerta hacia lo invisible. El canto gregoriano es voz pura, sin instrumentos, sin ritmo marcado, sin autor. En este episodio charlamos sobre su origen, su función en la liturgia y su legado en la historia de la música. ¿Qué tiene que ver todo esto con un puré de zapallo? Te lo cuento mientras escuchamos algunos ejempl
073💥 Las Danzas de Corpus Christi: música, rito y show barroco
En este episodio exploramos la fascinante historia de las Danzas del Corpus Christi compuestas por Juan Bautista Comes en la Valencia del siglo XVII. Música escrita para ser cantada y danzada por niños en un entorno cargado de símbolos, flores, incienso y teatralidad barroca.¿Cómo una procesión se convirtió en una verdadera escenografía sagrada?¿Qué papel jugaban los pequeños "seises" de
072💥 Trilogía del público | Parte 3: el s. XVIII (ft. Gabriel Pérsico)
¿Cómo escuchaba música el público del siglo XVIII? ¿Qué buscaban en un concierto, una ópera o una iglesia? En este episodio converso con el flautista e investigador Gabriel Pérsico sobre las formas de escucha del pasado, los espacios donde sonaba la música y el vínculo entre los oyentes y las obras. Un recorrido por cortes, teatros, iglesias y calles… donde la música era fiesta, rito, debate, y es
071💥 Trilogía del público | Parte 2: el s. XVII (ft. Federico Ciancio)
Esta vez, con Federico Ciancio como invitado, nos adentramos en las formas de escucha del siglo XVII. ¿Quiénes escuchaban madrigales, sonatas, motetes u óperas? ¿Qué sabían, qué entendían, qué buscaban? Un recorrido por los espacios y los públicos de la música italiana del Seicento: desde las cámaras aristocráticas hasta los primeros teatros públicos, pasando por iglesias, oratorios y fiestas priv
070💥 Trilogía del público | Parte 1: el s. XVI (ft. Eduardo Sohns). Episodio SE-TEN-TA 🥂🎶
¿Quién escuchaba música en el siglo XVI? ¿Había un público como el que imaginamos hoy? En este primer episodio de la Trilogía del Público, converso con Eduardo Sohns sobre la escucha en el Renacimiento: entre salones, catedrales y espacios donde la música sonaba sin aplauso… pero no sin sentido.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En
069💥 El Mesías de las mil caras
Una obra musical puede convertirse en un mito, o en un “héroe”. Nace de un impulso casi divino, atraviesa umbrales, cambia de forma, se adapta, muere simbólicamente y renace en nuevas versiones. El Mesías de Handel ha recorrido siglos y geografías, cruzando iglesias, teatros, idiomas, estéticas y sensibilidades, sin dejar de conmover. Como en el viaje mítico del que habla Joseph Campbell en El hér
068💥 Mundo Monja 04: Caterina Assandra ¿Humilísima y devotísima compositora?
En este episodio me detengo en la figura luminosa de Caterina Assandra, una joven compositora lombarda que, antes de profesar como monja benedictina, ya recibía dedicatorias públicas y era reconocida por su talento. Su música, escrita en clave de recogimiento y audacia, traspasó los muros del convento y circuló por toda Italia y diversas regiones de Europa. Con sus motetes concertantes, Assandra c
067💥 Historia de la música vs. historia de los músicos (reflexiones sobre un artículo de Egberto Bermúdez)
¿Qué tipo de historia de la música nos enseñaron a escuchar? En este episodio reflexiono sobre la voz, la intimidad del sonido y las formas en que construimos memoria a través de lo que oímos. A partir de un artículo de Egberto Bermúdez, revisito cómo nos han contado (y ocultado) las historias musicales, desde el eurocentrismo del siglo XIX hasta nuestras prácticas actuales. ¿Qué historia suena cu
066💥 Corselli y sus 40 temporadas en la Capilla Real
Francesco Corselli escribió, durante cuarenta años, la música que resonó en la Capilla Real de Madrid. Nacido en Italia y formado en la tradición lírica de su tierra, supo entrelazar la solemnidad del culto con la teatralidad de la ópera. En este episodio, nos acercamos a su mundo sonoro: austero y ceremonial, pero también cargado de belleza. Y entenderemos algo de su estilo, de su constancia, y d
065💥 La eterna disputa de Bach tocado en piano
¿Y si el piano, ese instrumento que hoy parece inseparable de la música clásica, hubiera nacido en el silencio de un taller florentino sin mucho revuelo? ¿Y qué dijo Bach? ¿Bach conoció el PIANO???? En este episodio seguimos el camino del fortepiano desde su invención por Cristofori hasta su consagración en Europa. Descubrimos cómo reaccionó Bach la primera vez que lo tocó, qué dijo de sus defect
064💥 Mundo Monja 03 Isabella Leonarda y el marketing de fingir humildad
Firmaba sus obras como ‘humildísima sierva de Dios’, pero su música era cualquier cosa menos humilde. Isabella Leonarda, la monja compositora del Barroco, escondía una ambición brillante tras los muros de su convento: escribió más de 200 obras, desafió los límites impuestos a las mujeres y dedicó sus partituras a la Virgen... y a poderosos cardenales que aseguraron su legado. ¿Era su humildad una
063💥 ¿Por qué es tan fácil mirar el mar?
El mar, esa vasta metáfora de lo sublime y lo incontrolable, se convirtió en el Barroco en un poderoso símbolo musical. Este episodio explora cómo compositores como Bach, Vivaldi y Händel transformaron el oleaje en emociones audibles, creando tormentas sonoras que reflejaban tanto las pasiones humanas como los dilemas espirituales. Desde las agitadas arias de ópera que retratan naufragios del alma
062💥 The End of Early Music, la síntesis final (bye, Haynes!)
En este episodio, planteo la síntesis final de contenidos y reflexiones sobre el libro The End of Early Music de Bruce Haynes, un análisis revelador sobre la evolución de la interpretación históricamente informada y los estilos musicales desde el Barroco hasta hoy. Haynes examina cómo los conceptos de autenticidad y práctica histórica han cambiado, desafiando las nociones “tradicionales” de la mús
052💥 Mundo Monja
Cuando consideramos los escenarios de la música antigua, solemos olvidar lo que pasaba en los conventos femeninos. ¿Quién hacía música en los conventos?, ¿Se hacía música fuera del ámbito litúrgico en esas instituciones?. Para nuestra sorpresa, la actividad musical era inmensa y excedía los límites del templo, para llegar a situaciones mucho más profanas de lo que quizás imaginemos. Bienvenidos a
034 Handel y el éxito de Rinaldo
El debut de Handel en la escena operística de Londres fue con Rinaldo, una ópera con libreto de Giacomo Rossi, basada en La Gerusalemme Liberata, de Torquato Tasso.El exitoso estreno fue en 1711. El público adoró los efectos y la temática entre real y mágica, y los especialistas se quejaron porque el libreto no era tan bueno, y además estaba en italiano. Tan grande fue el éxito del estreno de Rina
043 Vivaldi, el Gloria y el pan con manteca
Salí a correr y buscando qué escuchar, terminé con el Gloria de Vivaldi. Y volví a sentir el magnetismo de esa obra, a maravillarme ante su arrolladora sencillez. ¿Es una obra menor el Gloria de Vivaldi? (¿Qué hace que una obra musical sea “menor”?). En este episodio hablo de eso, y de las cosas sencillas y maravillosas, como el pan con manteca.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino.
019 Si querés shorar, Dowland
Este episodio del podcast está dedicado a la melancolía, ilustrada con las increíbles canciones del Primer Libro de John Dowland, publicado en 1597. Música y poesía para mover a la melancolía, melodías hermosas pintando textos increíbles. Todos a llorar!———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbi
016 The End of Early Music | Capítulo 3
Este es el cuarto episodio del podcast dedicado a comentar el libro The End of Early Music, del músico e investigador norteamericano Bruce Haynes.Este capítulo de llama “Mainstream Style”, y Haynes explica acá cómo era hacer música académica (antigua o no) a mediados del siglo XX, y cómo eso se vio modificado por las corrientes historicistas, que trajeron muchas y grandes novedades al volver a hac
021 The End of Early Music | Capítulo 4
Este es el cuarto episodio del podcast dedicado a comentar el libro The End of Early Music, del músico e investigador norteamericano Bruce Haynes.Este capítulo de llama “La tosca caricia de la música clásica”, y está dedicado especialmente al tema del Canon en la música clásica, eso que Harnoncourt definió como “La selección miserable que hicieron nuestros tatarabuelos”. ¿Cuán liberados del canon
045 The End of Early Music | Capítulo 11
Sigo comentando en el podcast el libro The End of Early Music, de Bruce Haynes. El capítulo número 11 se llama El arcoiris y el caleidoscopio, y habla sobre el fraseo barroco, comparándolo con el romántico.Este libro nos ayuda a pensar en el rol que ocupan los estilos retóricos en nuestra vida musical. Nos plantea ideas que parecen súper obvias, pero que nos sorprenden porque nunca antes las había
008 Todos juntos en Capilla
Las Capillas de Música eran los centros neurálgicos de la producción musical española durante los siglos XVI al XVIII. Los mejores compositores e intérpretes eran habilmente reclutados por la iglesia, para aumentar la gloria divina y la gloria de catedrales, cabildos, obispos y prelados.En este episodio planteo algunas cuestiones fundamentales en torno a los ensambles vocales e instrumentales de l
061💥 El drama de la Pasión
Hoy exploramos una de las cumbres de la música sacra: La Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach. Una obra maestra donde el dolor y la trascendencia se entrelazan a través de corales conmovedores, arias de desgarrada belleza y recitativos que narran el drama más profundo de la fe cristiana. Bach eleva el texto bíblico a una experiencia sonora que sigue resonando siglos después. Descubramos
048💥Tafelmusik, las playlists de Telemann
La colección Tafelmusik fue publicada por Georg Philipp Telemann en 1733. La obra combina la elegancia del barroco con el espíritu festivo de un banquete y fue diseñada como música para acompañar reuniones y cenas. Esta colección es un despliegue virtuoso de sonatas, conciertos y suites que alimenta el alma tanto como la sobremesa. En este capítulo descubriremos cómo esta música trascendió las mes
060💥 Artesanías para escuchar (episodio sesennnnnnta!)
Bienvenidos y bienvenidas a un nuevo episodio de Disfrutar MÁS de la Música Antigua. Hoy exploraremos la idea de la música como un oficio, una labor que se construyó con manos, con oídos y con tiempo. Hoy nos adentramos en un tema fascinante: la evolución del concepto de artista a lo largo de la historia, y cómo esta idea ha transformado nuestra manera de entender y valorar la música. Desde los ta
015 Venecia, la maratón de la plegaria
La capilla de música de San Marcos, la Cappella Marciana, era la institución musical más floreciente del barroco veneciano. San Marcos operaba como capilla del palacio ducal, y todo el lujo, el boato y la superficialidad veneciana se mostraban en su música. Cavalli, Legrenzi, Biffi y Lotti son los grandes personajes de este episodio: músicos poderosísimos que ganaban mucho dinero por dar fasto a l
059💥 Mundo Monja 02. Cozzolani, la superstar de clausura.
Chiara Margarita Cozzolani fue una monja compositora tan talentosa que ni los (¿gruesos?) muros de un convento pudieron contenerlo. Con melodías que mezclaban lo divino y lo terrenal, Cozzolani desafió las normas de su tiempo para crear música que emocionaba y sorprendía a todos los que la escuchaban. En este episodio, desentrañaremos la vida de esta superstar olvidada, y vamos a descubir cómo una
058💥 Más Charpentier. Mirá de quién te burlaste!
En este capítulo del podcast, exploramos la música profana de Marc-Antoine Charpentier, un compositor barroco francés cuya obra abarcó tanto lo sagrado como lo secular. Aunque Charpentier es más conocido por sus composiciones religiosas, como el famoso "Te Deum", su música profana revela una faceta igualmente fascinante y diversa. A través de piezas como óperas, cantatas y música instrum
057💥 Charpentier, poniendo música a la italiana en el cielo francés
En este episodio, comenzamos a adentrarnos en el fascinante universo musical de Marc-Antoine Charpentier, uno de los compositores más influyentes del Barroco francés. Conocido por su profunda espiritualidad y su habilidad para combinar texturas ricas y emotivas, Charpentier dejó un legado de obras sacras que continúan resonando con fuerza en nuestros días. A lo largo del episodio, descubriremos
056💥 Cantigas de Santa María, un territorio sin reglas
En este episodio, nos adentramos en el fascinante mundo de lasCantigas de Santa María, un tesoro medieval que combina música, poesía y devoción. Exploraremos la historia detrás de estas composiciones y su conexión con el rey Alfonso X el Sabio, y con las fantasías y devociones de su época. Además, hablaremos de las múltiples versiones que existen hoy en día, donde cada intérprete le da su propio t
055💥 Lawes & order
Dedicamos el episodio de hoy a la figura deWilliam Lawes (1602-1645). Lawes fue un destacado compositor y músico inglés del período barroco, conocido por su innovadora música instrumental y vocal. Miembro de la corte del rey Carlos I, compuso una amplia variedad de obras, incluyendo fantasías para violas, música para teatro y piezas sacras. Su estilo, caracterizado por su complejidad contrapuntíst
054💥 Los Couperin, iluminados y eternos
En el episodio de hoy nos meteremos en el corazón de la escena musical doméstica francesa. Vamos a hablar de la familia Couperin, cuyo legado resonaría a lo largo de generaciones. Desde el talento precoz de Louis Couperin, el fundador de la dinastía, pasando la maestría de su sobrino François Couperin, conocido como "Le Grand", descubriremos cómo esta familia de músicos excepcionales ele
053💥 The End of Early Music | Capítulo 13 (final)
Y llegamos, por fin, al último episodio del libro The End of Early Music, escrito por Bruce Haynes y publicado en 2007. En este capítulo, el autor termina de sacar sus conclusiones sobre la muerte de lo que llamamos “Música Antigua”, proponiendo que en realidad se trata de algo vivo, de algo del presente, y de algo del futuro. Teniendo en cuenta todo esto, no podemos seguir considerando “antigua”
051💥 Morales, iluminado y eterno
Cristóbal de Morales fue "la luz de España en la música", según lo definió su contemporáneo Juan Bermudo. ¿Qué hacía tan especial a este compositor renacentista?
En este episodio, exploraremos su vida, su obra y el impacto que tuvo en la música europea. Una zambullida en la luz de la polifonía, a través de sus misas y motetes, y algunas ideas para considerar por qué la música de Morales sigue sien
050💥 Mozart y su pequeñísima música nocturna, que nadie conocía
En este episodio del podcast, nos adentramos en un emocionante hallazgo que ha conmocionado al mundo de la música clásica. Recientemente, entre las páginas de un antiguo manuscrito en la biblioteca de Leipzig, se ha desenterrado una pieza oculta: una composición hasta ahora desconocida de Wolfgang Amadeus Mozart, la "Ganz Kleine Nachtmusik".
Conversamos con dos personas que participaron de las pri
049💥Cavalli, a la sombra de Tanizaki
En 1933, Junichiro Tanizaki publicó su texto “Elogio de la sombra” en el que plantea una estética japonesa desde lo oscuro, desde la falta de luz haciendo aparecer colores y texturas en las sombras (es un texto hermoso y breve, que vale la pena leer). Relaciono esta idea con la de la estética del Barroco, el tenebrismo, y los espacios barrocos iluminados con luz de velas. ¿Podríamos trazar un puen
047 💥Temporada 2! The End of Early Music | Capítulo 12
¿Qué marcó el final de la música antigua? En este episodio, nos sumergimos en el capítulo 12 de "The End of Early Music" de Bruce Haynes para explorar sus ideas y debates que rodean esta cuestión. ¿Fue un cambio gradual o un corte abrupto? ¿Qué factores sociales, culturales y musicales influyeron en esta transición? ¿Y si componemos hoy a la manera de Vivaldi, Bach o Handel?
Este libro nos ayuda a
046 Un año del podcast!!!!
¡Un año ya! Celebramos el primer aniversario de Disfrutar Más de la Música Antigua. Sólo quiero agradecerles por estar del otro lado del micrófono, e invitarlos a que sigamos escuchando esas músicas increibles que nos dan tanto placer.
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Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino
Si querés ap
044 The End of Early Music | Capítulo 10
Ya estamos en la recta final del libro The End of Early Music, de Bruce Haynes, sólo nos quedan tres capítulos para terminarlo.
Haynes dedica el capítulo 10 de su libro, el más largo, a comparar la forma de expresión del Barroco con la del Romanticismo, y aquí es donde desarrolla más exhaustivamente sus ideas sobre retórica y discurso musical.
Bienvenidos a escuchar, y a pensar.
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Soy Ramiro
042 El barroco y la ¿Inmaculada? Concepción
Uno de los grandes temas teológicos del siglo XVII fue la discusión acerca de la Inmaculada Concepción. El debate se encarnizó cuando un dominico osó decir públicamente que la concepción de María había sido tan pecaminosa como la de cualquiera de nosotros, e incluso la de Lutero (imagínense lo que fue esto en España a principios del Barroco!!!).
La discusión llegó a todos los ámbitos: iglesias, c
041 The End of Early Music | Capítulo 9
Otro capítulo del podcast sobre el libro The End of Early Music, de Bruce Haynes. Este capítulo, el noveno, se llama El medio es el mensaje, y parafrasea la conocida frase de Marshall McLuhan para referirse al mundo de los instrumentos “originales” (se refiere a los que se conservaron de siglos pretéritos y a las copias que se hacen hoy de estos instrumentos). ¿Cuánto influye la elección de un ins
040 Ventana a la música [antigua] de Schmelzer
Johann Heinrich Schmelzer fue un virtuoso del violín, que trabajaba en la Capilla de la Corte Imperial de Viena. Publicó una gran cantidad de sonatas en las que logró plasmar en el papel lo inmediato del gesto improvisatorio.
Su fama y talento lo llevaron a ser el primer maestro de capilla no italiano de la corte de Viena, aunque es imposible no encontrar en él algunos gestos de los más prominent
039 La Primavera putita (?)
Fue tal el éxito que tuvo el concierto La Primavera, de Antonio Vivaldi (1725), que se convirtió instantáneamente en una obra parodiada en todo tipo de versiones: obras para voces, para ensambles instrumentales grandes y pequeños, etc.
¿Quizás La Primavera de Vivaldi sea la obra más famosa de la música “clásica”? Yo creo que sí, porque a lo largo del tiempo fue tomada por diferentes compositores,
038 Celebren, publiquen, entonen y canten a Manuel de Zumaya
Este episodio está dedicado a la figura de Manuel de Zumaya (o Sumaya), uno de los primeros criollos que llegó a Maestro de Capilla en la Catedral de México, era compositor y también organista. Fue un personaje fundamental en la música novohispana durante las primeras décadas del siglo XVIII. Desde su cargo compuso música litúrgica, salmos y villancicos, pero también se aventuró en el terreno de l
037 Iris, la que ghosteaba pastores
En el siglo XVII hubo diversas búsquedas poético musicales que pretendían encontrar la simbiosis perfecta de texto y música. Muchos oyentes deben conocer los intentos italianos para lograr esa unión (los de la generación de Monteverdi y Caccini), y seguramente no tengan en cuenta que en Francia, en la misma época, se pretendía lo mismo.
En este episodio compartimos música de Michel Lambert, uno d
036 Orfeo y la guitarra eléctrica
Hay una pregunta que sobrevuela el pequeño círculo en el que estamos los que hacemos música del pasado, y los que disfrutan de escucharla: ¿Podemos hacer música antigua con instrumentos “modernos”?.
¿Y SI BACH HUBIESE TENIDO UN PIANO DE COLAAAA? (qué cansadora esta pregunta, nunca deja de estar presente...)
Estos interrogantes nos llevarían a muchísimos escenarios posibles, y a un sin fin de otras
035 Greensleeves to a cat
John Walsh fue un imprentero que publicó mucha música en Londres, a comienzos del siglo XVIII. Entre sus obras se encuentran los dos volúmenes de The Division Flute, de 1706 y 1708, donde presentó una gran serie de obras para flauta sola y para flauta y continuos súper sencillos, basados en patrones armónicos repetitivos (grounds).
Música para burgueses que querían pasarlo bien tocando un instrume
033 La Sibila del Rin
Hildegarda von Bingen fue una monja del siglo XII, que vivió en el actual territorio alemán. Era escritora mística, música, visionaria y poetisa, pero además gobernaba una abadía.
A veces pensamos que en la Edad Media las mujeres tenían pocas oportunidades ¿sería realmente así? Quizás en muchos ámbitos sea como pensamos, aunque en los conventos y abadías las cosas podían ser diferentes, e Hildegar
032 Bach, Menard, El Quijote y San Marcos (y Borges)
Conservamos mucha música del pasado, pero también perdimos gran cantidad de obras. Los cambios de modas, algunas mudanzas de archivos o repositorios y algunas catástrofes como incendios o terremotos, hicieron que el material desapareciera, se destruyera o quedara en condiciones que impiden su lectura y ejecución. Sin embargo, hay musicólogos e intérpretes que trabajan muchísimo para reconstruir es
